Deadlockは奇妙なゲームです。正式リリースはおろか発売日すら発表されていないのに、招待制のテスト段階で膨大なプレイヤーを抱え、頻繁なアップデートが続いています。この記事では、この異例の状況を支える2つの要素──Valveの開発スタイルと、ゲームそのものの魅力──を読み物として整理します。
Valveという会社の「異常な」作り方
DeadlockはSteamの運営元であるValveの作品です。Dota 2、Counter-Strike、Half-Life、Portal。同社の作品リストは少数精鋭で、そして発表の仕方が毎回変わっています。
Deadlockの場合、公式発表の前にプレイヤーの口コミと招待の連鎖で数万人規模のプレイヤーが遊んでいる状態が先に生まれ、後から公式が追認するという順序を辿りました。ロードマップも発売日も示さず、「開発初期段階であり、仮アートと実験的なゲームプレイを含む」と明言したまま、プレイヤーの目の前でゲームを作り変え続けています。
この開発スタイルには明確な合理性があります。
- 本物の環境でテストできる：数万人が本気でランクを競う環境を、社内テストだけで完全に再現するのは困難です
- 失敗のコストが低い：「開発中」である以上、大胆な仕様変更（ヒーローの作り直し、マップ改修、システムの根本変更）が許容されます
- コミュニティが共犯者になる：仕様変更に立ち会い続けたプレイヤーは、単なる客ではなくゲームを一緒に作った当事者になります
編集部つまり私たちが今遊んでいるのは「未完成品」ではなく、「開発過程そのものを遊ぶ」という体験です。パッチのたびにメタが崩れて作り直される混沌は、完成品では味わえないこの時期だけの楽しみでもあります。
TPS×MOBAという配合の妙
Deadlockのゲームデザインを一言でいえば「Dotaの頭脳戦を、シューターの身体で遊ぶ」です。この配合が絶妙なバランスで成立しています。
エイムが良いだけでは勝てず、判断が良いだけでも勝てない
純粋なFPSでは撃ち合いの強さが、伝統的なMOBAでは知識と判断がものを言います。Deadlockはその両方を要求します。ラストヒットやディナイという伝統的なMOBAの技術すら、このゲームでは「空中のソウルを撃ち抜く」というエイム勝負に翻訳されている（現在はそれが報酬の一部で、残りは地面から回収します）。この設計の一貫性が見事です。
移動が「読み合い」になっている
壁ジャンプ、ダッシュ、スライディング、レーンを高速移動するジップライン。Deadlockの機動システムは、単なる爽快感ではなく「どこから敵が来うるか」という読み合いの次元を増やしています。上を取る、裏を取る、引くと見せて刺す。TPSの三人称視点がこの立体的な駆け引きの視認性を支えています。
30分の試合が「物語」になる
序盤のレーン戦、中盤のオブジェクト争奪、終盤の一発逆転。1試合の中に起承転結があり、大差の試合すら最終盤の集団戦一つでひっくり返る設計になっています。この逆転性の高さが、長い試合時間を「長い」と感じさせない理由です。
1900年代NY×オカルトという世界観
舞台は、魔術や怪異が日常に染み出した20世紀初頭のニューヨーク風の都市。アールデコの街並みに地下鉄が走り、その上で悪魔や魔女や発明家が撃ち合う。ヒーローたちのデザインには、禁酒法時代のギャング映画とパルプ雑誌のオカルト趣味が同居しています。
このレトロ×怪奇という取り合わせは、近未来SFが飽和したシューター界隈では新鮮で、当サイトのデザインもこの世界観を下敷きにしています。なお開発中である以上、アートやロア（背景設定）も今後変わりうる点はご承知おきください。
この時期に遊ぶということ
正式リリース後に始めても、Deadlockは楽しいゲームであり続けるでしょう。ただ、仕様が毎月変わり、メタが定まらず、コミュニティ全体が手探りで攻略を積み上げていくこの時期の空気は、リリースと共に失われるものです。
当サイトは、その手探りの過程を記録し、日本語で共有していくために作られました。パッチノートの翻訳と分析、変わりゆくメタの記録。数年後に「あの頃のDeadlock」を振り返る資料になれば幸いです。